Cause I am here today | Ich stehe heute hier

Das Lied wurde 2016 von Judy Bailey auf dem Album „One“ unter dem Label Depool Music / DYBA Music veröffentlicht und erschien im 2017 im Liederbuch „Feiert Jesus! 5“ bei SCM Hänssler.

Sowohl der englische als auch der deutsche Liedtext sind kurz und prägnant gehalten. Inhaltlich kreisen sie um Dankbarkeit für das Leben, um ein persönliches Bekenntnis im Hier und Jetzt sowie um Lob und Dank als Antwort auf den erfahrenen Segen Gottes („Thank you, Lord, you have blessed my life“). Der Tonfall ist dabei bewusst persönlich, schlicht und intim. Der Text verzichtet auf theologische Fachtermini und zeichnet sich stattdessen durch eine deutliche Nähe zur Alltagssprache aus.

Das Lied ist als feierlicher Liedruf mit je achttaktigen A- und B-Teilen angelegt. Die gewählte Tonart D-Dur spiegelt mit ihrer hellen, positiven und festlichen Klangwirkung die Grundhaltung der Dankbarkeit wider. Die Melodie ist schlicht und überwiegend syllabisch geführt und bewegt sich in einem begrenzten Tonumfang (Ambitus), was Bescheidenheit und Einfachheit signalisiert. Durch den Verzicht auf komplexe musikalische Muster liegt der Fokus nicht auf Virtuosität, sondern auf dem Textinhalt und der inneren Beteiligung. Die wenigen bewegteren Elemente (etwa die Achtelauftakte) markieren den Beginn des Gebets, dem eine Phase der Entspannung folgt. Dieser musikalische Verlauf lässt sich sinngemäß mit der Haltung beschreiben: Ich komme unruhig – und finde Ruhe bei Gott.

Der A-Teil beginnt mit charakteristischen punktierten Achtel-Viertel-Motiven (z. B. bei „Cause I am“), die dem Gesang einen natürlichen Sprachrhythmus verleihen. Darauf folgen längere Notenwerte (Halbe und Viertel), die die Aussage zur Ruhe führen und ihr Nachdruck verleihen. Der Text folgt dem natürlichen Sprachfluss, vermeidet hektische Bewegungen und unterstützt so den kontemplativen Charakter des Liedes. Harmonisch erzeugt eine einfache diatonische Kadenz (I–V–I) Stabilität, was musikalisch den Textinhalt (Vertrauen in Gott) musikalisch unterstreicht.

Der B-Teil setzt auf dem Ton A (Quinte) ein und schafft damit einen leicht erhöhten Spannungsbogen, der symbolisch als musikalisches ‚Aufblicken‘ gedeutet werden kann. Die rhythmische Struktur ist hier regelmäßiger: „Thank you, Lord“ besteht aus gleichmäßigen Viertelnoten und wirkt dadurch wie ein klarer Ruf oder eine Gebetsantwort. Die Zeile „You have blessed my life“ schließt mit einer Halbenote als Kadenz-Ruhepunkt. Die motivische Wiederholung verstärkt den meditativen Charakter, während leichte Synkopen auf „You have blessed“ dem Abschnitt Lebendigkeit verleihen. Durch erweiterte harmonische Wendungen und farbigere Akkorde (u. a. G, Em, Bm7, A4) entsteht eine klangliche Öffnung mit schwebender Wirkung, die emotionale Wärme, Offenheit und die Erwartung des Segens musikalisch ausdrückt.

Das Lied lässt sich an vielen Stellen im Gottesdienst singen. So kann es beispielsweise während der Kommunion zum Abendmahl als meditatives Begleitlied der feiernden Gemeinde eingesetzt werden. Aufgrund seiner einprägsamen Melodie und seines klaren Textes lässt es sich nach mehrmaligem Singen gut auswendig vollziehen und bietet hier eine willkommene Ergänzung zu den vertrauten Gesängen. Gerade in seiner Kürze eröffnet es dabei unterschiedliche Deutungs- und Gestaltungsräume. Auch ohne festgelegten Satz kann es leicht mit weiteren Begleitstimmen angereichert werden.